Modern, vielseitig, diskutiert: Das hochwertige, deutschsprachige Buch portraitiert die Entstehung, den Bau und die Visionen des Humboldt Forums. Reich bebildert und mit Texten von den Expert*innen der vier Partnerinstitutionen erhalten Sie Einblicke in die junge, aber bewegte Geschichte des Hauses.
Dabei spielen die Debatten um den Wiederaufbau, die Architektur, die Baugeschichte, die historischen Spuren aus 800 Jahren, das umfassende Kultur-, Bildungs- und Freizeitangebot sowie viele weitere Themen eine Rolle.
Die Fotografien, Abbildungen, Raumpläne und Skizzen machen das Werk zu einer perfekten Erinnerung an den Besuch im Humboldt Forum. Auch als Geschenk vergrößert es die Vorfreude, diesen besonderen Ort bald selbst zu erleben.
Das Buch ist auch auf Englisch erhältlich.
Hardcover mit Schutzumschlag
Herausgeber: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Verlag: Prestel, 2020
32,5 x 24,5 cm
248 Seiten mit zahlreichen historischen Abbildungen, Fotografien, Grafiken, Skizzen und Raumplänen
Die hochwertig verarbeitete, nach historischem Vorbild entworfene Stehleuchte ist ein Wohnaccessoire der ganz besonderen Art. Das exklusive Design orientiert sich an den Leuchten, die einst im Palast der Republik hingen, und ist in jedem Raum der Hingucker.
Umgangssprachlich als „Erichs Lampenladen“ bezeichnet wurde der Palast der Republik zwischen 1973 und 1976 unter Erich Honecker erbaut und war bis 1990 Sitz des DDR-Parlaments sowie ein beliebter Ort für Freizeit und Kultur. Foyer und Treppenhaus leuchteten aufgrund der großzügigen Lampenanlagen Tag und Nacht. Dieser Eindruck bestimmt noch heute die Erinnerungen vieler Menschen, die den Palast der Republik besuchten.
Die Stehleuchte mit einer Kugel ist in stark limitierter Auflage produziert worden und exklusiv hier erhältlich.
Maße Stehleuchte: B: 25 cm, L: 140 cm
Maße Verpackung: H: 36 cm, B: 40 cm, L: 55 cm
Gewicht: 7 kg
Material: Glas, Metall
Fassung: E27 für Leuchtmittel bis max. 40 Watt oder Energiesparleuchten bis max. 11 Watt
Elfenbein fasziniert. Bereits vor 40.000 Jahren schufen Menschen aus den Stoßzähnen des Mammuts kunstvolle figürliche Darstellungen und Musikinstrumente, und die Beliebtheit des Materials hält bis heute an.
Elfenbein polarisiert. Denn heute stehen die Stoßzähne der Elefanten zugleich für Unrecht und Gewalt: Die Ausbeutung von Mensch und Natur, die drohende Ausrottung der Elefanten, illegale Jagd und organisierte Kriminalität sind Phänomene, die sich mit der Verwendung von Elfenbein verbinden. Der Band nähert sich dem Thema kritisch und stellt die Frage nach unserer Verantwortung im Umgang mit Tier und Material.
Herausgegeben von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Vom Sumpfgebiet zum kulturellen Hotspot: Auf über 1.500 Quadratmetern erzählen die vier Ausstellungsbereiche im Humboldt Forum die Geschichte des Ortes, eingebettet in die Stadtgeschichte Berlins.
Der kompakte, deutschsprachige Ausstellungsführer gibt einen Überblick über ausgewählte Themenschwerpunkte und zeigt und erklärt die Highlight-Objekte. Neben einer Zusammenfassung von 800 Jahren Bau- und Politikgeschichte und Abbildungen der historischen Vorgänger nimmt das Buch zur Ausstellung die Leser*innen mit auf einen Rundgang durch die Ausstellungsbereiche „Geschichte des Ortes“ und „Spuren“ sowie die Skulpturensammlung und den Schlosskeller.
Die kurzweilige Lektüre, geschrieben von den Kurator*innen der Ausstellung, ist ein idealer Begleiter vor, während oder nach dem Besuch.
Das Buch ist auch auf Englisch erhältlich.
Herausgeber: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Verlag: Prestel, 2020
22 x 12,3 cm
184 Seiten mit zahlreichen historischen Abbildungen, Fotografien und Grafiken
Das Humboldt Forum ist sowohl ein Ort der Geschichte und Forschung als auch ein Ort der Begegnung und Inklusion. Dieses inklusiv gestaltete Buch erzählt mit 14 Tastbildern und Texten in Großdruck, Braille und einfacher Sprache die Geschichte des Ortes vom 13. Jahrhundert bis heute.
Was als kleines Dominikanerkloster begann, wurde im Laufe der Jahrhunderte einer der wichtigsten Plätze Berlins. Mithilfe der Fingerspitzen, der Augen oder der Ohren begeben Sie sich in acht Etappen auf eine besondere Zeitreise.
Eine Hörvariante ergänzt das Buch und kann hier abgerufen werden.
Das Buch ist in Zusammenarbeit mit Mitgliedern des Arbeitskreises Kultur und Freizeit im Allgemeinen Blinden- und Sehbehindertenverein Berlin gegr. 1874 e. V. entstanden.
Herausgeber: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss, 2020
Die Publikation „Hin und weg. Der Palast der Republik ist Gegenwart“ betrachtet den Palast der Republik als gesamtdeutsches Thema. Von der Architektur über die Baugeschichte bis hin zu künstlerischen Positionen und Forschungsarbeiten bietet dieses Buch eine umfassende Untersuchung des Palastes.
Das Buch sammelt eine Vielzahl von Perspektiven unterschiedlicher Menschen, die direkt oder indirekt mit dem Palast verbunden waren, und ermöglicht es so, dessen Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Es enthält Beiträge renommierter Autor*innen wie Victoria Helene Bergemann, Aron Boks und Gesine Danckwart sowie Wissenschaftler*innen wie Hanno Hochmuth und Ilko-Sascha Kowalczuk. Diese Mischung aus persönlichen Erzählungen und wissenschaftlichen Essays eröffnet neue Diskurse und macht das Thema für ein breites Publikum zugänglich. https://www.yumpu.com/de/document/view/68688830/hin-und-weg-der-palast-der-republik-ist-gegenwart Ergänzt werden die Texte durch eindrucksvolle Fotoarbeiten unter anderem von Tobias Kruse und Nikolaus Becker sowie innovative Grafiken von Johanna Benz und Tiziana Beck (graphicrecording.cool), die das visuelle Erlebnis des Buches bereichern.
Dieses Buch ist ein unverzichtbarer Bestandteil jeder Sammlung zur Geschichte und Architektur der DDR.
3.000 figürliche Bildhauerarbeiten 22.000 Sandsteinwerkstücke 750 Meter wiederhergestellte Fassaden 3,5 Millionen Ziegel
Architektur und Skulptur der meisterhaften Fassaden Andreas Schlüters und seines Nachfolgers Eosander begegnen in atemberaubenden Neuaufnahmen von Leo Seidel: Das wiedererstandene Berliner Schloss in der Mitte Berlins ist zugleich ein Denkmal des barocken Gebäudes und ein lebendiges neues Stadtquartier für die Kultur. Mit dem Schloss kehrt der städtebauliche Bezugspunkt für das historische Zentrum der Stadt zwischen dem Boulevard Unter den Linden und der Museumsinsel zurück. Die prachtvollen Fotografien und die facettenreichen Texte von Autor*innen, die als Beteiligte an diesem Großprojekt hinter die Kulissen blicken, erzählen von der Vielfalt und Bedeutung der barocken Sandsteinfassaden, deren technischer und handwerklicher Rekonstruktion sowie der architektonischen Konzeption des Gebäudes.
Herausgegeben von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Textbeiträge von Hans-Dieter Hegner, Kathrin Lange, Bernd Wolfgang Lindemann, Franco Stella, Peter Stephan, Bernhard Wolter
Die Auseinandersetzung mit kolonialer Geschichte und (post)kolonialen Kontinuitäten zählt zu den großen Herausforderungen des Humboldt Forums. Sie wird das Wirken dieser Kultureinrichtung entscheidend prägen. In diesem Band kommen prominente, global agierende Museumsfachleute zu Wort, die das Humboldt Forum in seiner Entstehung begleitet haben. Mit ihren Beiträgen beteiligen sie sich an internationalen Debatten, wie der leidenschaftlich geführten Auseinandersetzung um Provenienz und Restitution ethnologischer Sammlungen. Mit Beiträgen von George Okello Abungu (Nairobi), Kwame Anthony Appiah (New York), Philipp Blom (Wien), Hartmut Dorgerloh (Berlin), Rita Eder (Mexiko City), Hu Wei (Shanghai), Jyotindra Jain (New Delhi), Lars-Christian Koch (Berlin), Lee Chor Lin (Singapur), Neil MacGregor (London), Natalia Majluf (Lima), Wayne Modest (Amsterdam), Nazan Ölçer (Istanbul), Barbara Plankensteiner (Hamburg), Thomas Thiemeyer (Tübingen), Abdoulaye Touré (Dakar).
Herausgegeben von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Die hochwertig verarbeitete, nach historischem Vorbild entworfene Tischlampe ist ein Wohnaccessoire der ganz besonderen Art. Das exklusive Design orientiert sich an den Leuchten, die einst im Palast der Republik hingen, und ist in jedem Raum der Hingucker.
Umgangssprachlich als „Erichs Lampenladen“ bezeichnet wurde der Palast der Republik zwischen 1973 und 1976 unter Erich Honecker erbaut und war bis 1990 Sitz des DDR-Parlaments sowie ein beliebter Ort für Freizeit und Kultur. Foyer und Treppenhaus leuchteten aufgrund der großzügigen Lampenanlagen Tag und Nacht. Dieser Eindruck bestimmt noch heute die Erinnerungen vieler Menschen, die den Palast der Republik besuchten.
Die Tischlampe mit einer Kugel ist in stark limitierter Auflage produziert worden und exklusiv hier erhältlich.
Maße Tischleuchte: B: 25 cm, L: 35,2 cm
Maße Verpackung: H: 36 cm, B: 40 cm, L: 55 cm
Gewicht: 7 kg
Material: Glas, Metall
Fassung: E27 für Leuchtmittel bis max. 40 Watt oder Energiesparleuchten bis max. 11 Watt
Familie. Jede*r hat sie und jede*r anders. Dieses un- konventionelle Buch bricht mit gängigen Vorstellungen einer traditionellen »Kernfamilie« und versammelt Stimmen aus aller Welt in unterschiedlichen Moment- aufnahmen. Wer gehört zur Familie, welche wirt- schaftliche und gesellschaftliche Funktion übernimmt sie, was prägt Familie und wie prägt sie uns? Zentrale Themen lokaler Debatten rund um den Globus führen uns vor Augen, wie komplex und verschieden, aber auch wie ähnlich Familienbilder über die Kulturen hinweg sind. Eine Einladung, auch über das eigene Familienbild nachzudenken.
Modern, vielseitig, diskutiert: Das hochwertige, englischsprachige Buch portraitiert die Entstehung, den Bau und die Visionen des Humboldt Forums. Reich bebildert und mit Texten von den Expert*innen der vier Partnerinstitutionen erhalten Sie Einblicke in die junge, aber bewegte Geschichte des Hauses.
Dabei spielen die Debatten um den Wiederaufbau, die Architektur, die Baugeschichte, die historischen Spuren aus 800 Jahren, das umfassende Kultur-, Bildungs- und Freizeitangebot sowie viele weitere Themen eine Rolle.
Die Fotografien, Abbildungen, Raumpläne und Skizzen machen das Werk zu einer perfekten Erinnerung an den Besuch im Humboldt Forum. Auch als Geschenk vergrößert es die Vorfreude, diesen besonderen Ort bald selbst zu erleben.
Das Buch ist auch auf Deutsch erhältlich.
Hardcover mit Schutzumschlag
Herausgeber: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Verlag: Prestel, 2020
32,5 x 24,5 cm
248 Seiten mit zahlreichen historischen Abbildungen, Fotografien, Grafiken, Skizzen und Raumplänen
Ivory fascinates. As long as 40,000 years ago people carved mammoth tusks into artful figures and musical instruments, and it remains popular as a material to this day.
Ivory polarises. Severed elefant tusks represent both injustice and violence. The exploitation of man and nature, the imminent extinction of the elephant, as well as poaching and organised crime are all phenomena which we associate with the use of ivory today.
The publication approaches the subject critically and poses questions about our responsibility in our dealings with both animal and material.
Published by Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Addressing colonial history and (post)colonial continuities is a major challenge for the Humboldt Forum, and will decisively shape the activities of this cultural institution. This volume features essays and conversations of prominent museum experts from around the world who have supported and advised the Humboldt Forum in its development. Through their statements, they take part in international discussions such as the intense debate about provenance and restitution of ethnological collections. Includes contributions from George Okello Abungu (Nairobi), Kwame Anthony Appiah (New York), Philipp Blom (Vienna), Hartmut Dorgerloh (Berlin), Rita Eder (Mexico City), Hu Wei (Shanghai), Jyotindra Jain (New Delhi), Lars-Christian Koch (Berlin), Lee Chor Lin (Singapore), Neil MacGregor (London), Natalia Majluf (Lima), Wayne Modest (Amsterdam), Nazan Ölçer (Istanbul), Barbara Plankensteiner (Hamburg), Thomas Thiemeyer (Tübingen), and Abdoulaye Touré (Dakar).
Published by Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
3.000 Figurative Sculptures ans Reliefs 22.000 Sandstone Blocks 750 Metres of Restored Façades 3,5 Million Bricks
Encounter the architecture and sculptural work of Andreas Schlüter’s masterful façades and those of his successor Eosander von Göthe in breath-taking new photographs by Leo Seidel: the restored Berlin Palace in the centre of the capital is both a monument to the Baroque building and a vibrant new city complex for culture. With the palace, the urban reference point for the historic centre of the city between the boulevard Unter den Linden and the Spree Island has returned. The magnificent photographs and multifaceted texts by authors who, as participants in this major project, look behind the scenes, tell of the diversity and significance of the Baroque sandstone façades, their technical and handcrafted reconstruction, and the architectural conception of the building.
Published by Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Contributions by Hans-Dieter Hegner, Kathrin Lange, Bernd Wolfgang Lindemann, Franco Stella, Peter Stephan, Bernhard Wolter
Die hochwertig verarbeitete, nach historischem Vorbild entworfene Pendelleuchte ist ein Wohnaccessoire der ganz besonderen Art. Das exklusive Design orientiert sich an den Leuchten, die einst im Palast der Republik hingen, und ist in jedem Raum der Hingucker.
Umgangssprachlich als „Erichs Lampenladen“ bezeichnet wurde der Palast der Republik zwischen 1973 und 1976 unter Erich Honecker erbaut und war bis 1990 Sitz des DDR-Parlaments sowie ein beliebter Ort für Freizeit und Kultur. Foyer und Treppenhaus leuchteten aufgrund der großzügigen Lampenanlagen Tag und Nacht. Dieser Eindruck bestimmt noch heute die Erinnerungen vieler Menschen, die den Palast der Republik besuchten.
Die Pendelleuchte mit einer Kugel ist in stark limitierter Auflage produziert worden und exklusiv hier erhältlich.
Maße Pendelleuchte: L: bis max. 270 cm, B: 25 cm
Maße Verpackung: H: 34 cm, B: 32 cm, L: 52 cm
Gewicht: 5,9 kg
Material: Glas, Metall
Fassung: E27 für Leuchtmittel bis max. 40 Watt oder Energiesparleuchten bis max. 11 Watt
The Palace of the Republic was the building that most exemplified political power in East Germany. Built from 1973 to 1976 in the middle of Berlin, the state and cultural
centre was the seat of the Volkskammer (parliament) as well as a meeting place with event and gallery spaces, restaurants, a theatre, discotheque, and bowling alley.
The first freely elected Volkskammer convened there in March of 1990. Shortly thereafter, the building was closed because of asbestos contamination. In the
early 2000s, the shell was successfully used for cultural purposes but demolished nonetheless not much later. Today, the Humboldt Forum stands in its place. Yet the
palace remains present in many people’s memories.
This volume explores aspects such as closeout sales, construction site, ghosts, Glass Flower, Global South, identity, interim use, lighting system, Marx & Engels,
palaces of culture, reconstruction, Stasi, and more. Recent research, artistic contributions, and personal interviews open new perspectives. The Palace of the
Vom Sumpfgebiet zum kulturellen Hotspot: Auf über 1.500 Quadratmetern erzählen die vier Ausstellungsbereiche im Humboldt Forum die Geschichte des Ortes, eingebettet in die Stadtgeschichte Berlins.
Der kompakte, englischsprachige Ausstellungsführer gibt einen Überblick über ausgewählte Themenschwerpunkte und zeigt und erklärt die Highlight-Objekte. Neben einer Zusammenfassung von 800 Jahren Bau- und Politikgeschichte und Abbildungen der historischen Vorgänger nimmt das Buch zur Ausstellung die Leser*innen mit auf einen Rundgang durch die Ausstellungsbereiche „Geschichte des Ortes“ und „Spuren“ sowie die Skulpturensammlung und den Schlosskeller.
Die kurzweilige Lektüre, geschrieben von den Kurator*innen der Ausstellung, ist ein idealer Begleiter vor, während oder nach dem Besuch.
Das Buch ist auch auf Deutsch erhältlich.
Herausgeber: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Verlag: Prestel, 2020
22 x 12,3 cm
184 Seiten mit zahlreichen historischen Abbildungen, Fotografien und Grafiken
Family. Everyone has one, and each one is different. This unconventional book challenges traditional notions of the nuclear family by presenting voices from around the world in a series of “snapshots.” It asks: Who belongs to the family?
What economic and social functions does the family fulfill?
What shapes the family, and how does it shape us?
Key questions being discussed in local settings around the globe demonstrate how complex and diverse - but also how similar - the idea of the family is across cultures. This is an invitation to reflect on one’s own concept of family.
Ein japanisches Teehaus, eine Soundinstallation mit nigerianischen Klängen, ein zweigeteilter Flaggenmast aus Bronze: Auf den weiten Flächen des Berliner Humboldt Forums kann man zahlreiche, teils raumgreifende Werke zeitgenössischer Kunst entdecken. In den Ausstellungen des Ethnologischen Museums, des Museums für Asiatische Kunst und des Landes Berlin bereichern Werke von Künstler*innen aus verschiedenen Herkunftsgesellschaften die Sammlungen. Daneben wurden im Humboldt Forum sieben Werke der Kunst am Bau realisiert, die sich mit der Geschichte des Ortes, mit dem Humboldt Forum als „Ort der Welt“, der Begegnung und des Austauschs befassen oder die Namensgeber, die Brüder Wilhelm und Alexander von Humboldt, würdigen. Dieses Buch stellt ausgewählte Kunstwerke in informativen und assoziationsreichen Texten sowie eindrucksvollen Fotografien vor und bietet damit ganz neue Einblicke in den vielstimmigen Kulturort Humboldt Forum.
After one of the Turfan archaeological expeditions in the early 1900s, a fragment of a Manichaean text written in Uyghur and Old Turkic found its way to the Museum für Asiatische Kunst of the Staatliche Museen zu Berlin. Originating from the Northern Silk Road region (now the Xinjiang Uyghur Autonomous Region in China), these “loose leaves” became a source of inspiration for Rawi Hage: “I was born near Byblos in Lebanon. The ancient city of Byblos is believed to be the place where the first alphabet was invented.” Encountering this rare and precious manuscript, with its layered and multicolour words, Hage reflects on the movement, uprooting, displacement and migration of both objects and people.
Series Objects talk backpublished by Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss.
Rawi Hage was born in Beirut and survived the Lebanese Civil War of the 1970s and 1980s. He emigrated to New York and later to Montreal, where he established himself as a photographer and writer, exploring themes such as homelessness, exile, and the consequences of war. His novels have been honored with internationally renowned literary awards and translated into thirty languages.
Durch eine der Turfan- Ausgrabungsexpeditionen kam nach 1900 das Fragment einer in Uigur und Alttürkisch verfassten manichäischen Schrift ins Museum für Asiatische Kunst nach Berlin. Sie stammt aus der Region der Nördlichen Seidenstraße, der heutigen autonomen Region Xinjiang-Uigur in China. Diese »losen Blätter« haben Rawi Hage inspiriert: »Ich wurde unweit von Byblos im Libanon geboren. Das antike Byblos hält man für jenen Ort, an dem das erste Alphabet erfunden wurde.« Die Begegnung mit dem seltenen und kostbaren Manuskript, seinen vielschichtigen und vielfarbigen Wörtern, lässt Hage über die Bewegung, Entwurzelung, Verschleppung und Migration von Objekten und Menschen nachdenken.
In der ReiheObjekte widersprechen, herausgegeben von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss.
Rawi Hage ist in Beirut geboren und überlebte den libanesischen Bürgerkrieg der 1970er und 1980er Jahre. Er emigrierte nach New York und später nach Montreal, wo er sich als Fotograf und Schriftsteller mit Themen wie Heimatlosigkeit, Exil und Kriegsfolgen auseinandersetzt. Seine Romane wurden mit international renommierten Literaturpreisen gewürdigt und in dreißig Sprachen übersetzt.
Die kanadische Schriftstellerin Madeleine Thien betrachtet das Fragment einer Wandmalerei mit »Drei Uigurischen Fürsten« aus einer der Bezeklik Höhlen der Nördlichen Seidenstraße, der heutigen autonomen Region Xinjiang-Uigur in China. Diese berühmteste Stifterdarstellung der uigurisch-buddhistischen Kunst kam nach der zweiten deutschen Turfan-Expedition (1904–1905) in die Berliner Museen. Ihren prächtigen Farben und ausdrucksstarken Linien begegnet Thien mit einem literarischen Text. Sie versetzt uns in das tägliche Leben der Maler, die die Höhlen im 10. Jahrhundert mit ebenso lebensnahen Wandgemälden ausgestattet haben, und fragt: Gibt es eine autonome Republik der Kunst, die Zeiten und Orte überdauert?
In der ReiheObjekte widersprechen, herausgegeben von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss.
Madeleine Thien wurde in Vancouver, British Columbia, geboren. Ihr vielfältiges Werk umfasst Romane, Kurzgeschichten, ein Kinderbuch sowie zahlreiche Essays. Zentral für ihr Schreiben ist die Frage, wie sich vor dem Hintergrund von Migration, Trauma und der Suche nach Identität und Zugehörigkeit die eigene und gemeinsame Geschichte neu erzählen lässt. Ihr Werk wurde in mehr als 25 Sprachen übersetzt und gewann die renommiertesten Literaturpreise Kanadas sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen. Madeleine Thien lebt in Montreal, Kanada.
Canadian writer Madeleine Thien reflects on a fragment of a mural depicting Three Uyghur Princes from one of the Bezeklik Caves along the Northern Silk Road, in what is now the Xinjiang Uyghur Autonomous Region of China. This most renowned donor portrait of Uyghur-Buddhist art was brought to the Berlin museums following the Second German Turfan Expedition (1904–5). Thien responds to its vibrant colours and expressive lines with a literary text, transporting us into the daily lives of the painters who adorned the caves with strikingly lifelike murals in the tenth century. She asks: Is there an autonomous republic of art that transcends time and place?
Series Objects talk backpublished by Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss.
Madeleine Thien was born in Vancouver, British Columbia. Her diverse body of work includes novels, short stories, a children’s book, as well as numerous essays. Central to her writing is the question of how, against the backdrop of migration, trauma, and the search for identity and belonging, personal and collective history can be retold. Her work has been translated into more than 25 languages and has won Canada’s most prestigious literary awards as well as numerous other prizes. Madeleine Thien lives in Montreal, Canada.
